Revue de presse – Le studio graphique Graph’in ! dans Dimanche Ouest-France !

Le 28 avril 2019, le studio graphique Graph’in ! était mis à l’honneur dans l’hebdomadaire Dimanche Ouest-France. L’occasion de parler d’une facette du matelot Guillaume Néel que l’on connaît parfois moins côté agence : celle de l’illustrateur et caricaturiste. Guillaume a participé à plus d’une dizaine d’éditions des Journées de la BD au Pellerin, en Loire-Atlantique. Au programme : des interventions auprès des écoliers, des battles de dessin et des caricatures des visiteurs du festival.

Un crayon, une feuille, un visage en face, et quelques minutes pour en tirer un portrait qui fait sourire son modèle et la file d’attente derrière lui. La caricature en direct est un exercice à part, à mi-chemin entre le dessin de presse et le spectacle. Et pour une entreprise ou une association qui organise un événement, c’est une animation qui fait parler bien après la dernière poignée de main. Voyons comment elle fonctionne, et ce qu’elle apporte.

Le Pellerin, des bulles et des crayons

Les festivals de bande dessinée ont un charme particulier : on y croise des auteurs, des lecteurs de tous âges, des familles venues pour les dédicaces et des enfants qui dessinent sur tout ce qui passe à portée de main. Les Journées de la BD au Pellerin, sur la rive sud de la Loire, en sont un bel exemple. Guillaume y a tenu la plume (et le feutre) pendant plus de dix éditions, sous trois casquettes différentes.

Auprès des écoliers

Intervenir dans une classe, c’est montrer qu’un dessin se construit. Un rond, deux points, un trait… et voilà un personnage. Les enfants découvrent qu’on peut exagérer un nez, des oreilles ou un sourire pour raconter quelque chose d’une personne. C’est souvent le moment où certains comprennent qu’ils ont le droit de dessiner « faux », et que c’est même là que commence le style.

Les battles de dessin

Deux dessinateurs, un thème tiré au sort, un temps limité, et le public qui arbitre. La battle tient du match d’improvisation : on y voit naître un dessin en direct, avec ses hésitations, ses idées soudaines, ses fous rires. Pour le public, c’est une façon de découvrir le métier par le spectacle, sans vitrine ni explication.

Les caricatures des visiteurs

C’est l’exercice qui attire le plus de monde. Le visiteur s’assoit, le dessinateur observe, et le portrait se dessine sous les yeux de tous. Le modèle ne voit pas la feuille avant la fin ; la file d’attente, si. Les réactions du public pendant que le dessin avance font partie du spectacle.

Comment se passe une caricature en direct

Caricaturiste de presse depuis plus de vingt ans, pour Fakir et L’Évènement entre autres, Guillaume est compté parmi les caricaturistes les plus rapides de France. Mais la vitesse n’est que la partie visible. Une caricature en direct suit toujours la même navigation, même quand elle se fait en quelques minutes.

Observer avant de tracer

Les premières secondes servent à regarder. La forme du visage, la position des yeux, la ligne de la mâchoire, la coiffure, la façon de sourire ou de lever un sourcil. Le caricaturiste cherche ce qui rend cette personne reconnaissable entre mille : c’est ce trait-là qu’il va pousser.

Exagérer ce qui distingue

Une caricature n’enlaidit pas : elle amplifie. Un front haut devient très haut, un regard malicieux devient franchement espiègle, une barbe soignée devient une vraie sculpture. Le reste du visage suit, simplifié, pour laisser toute la place au détail qui raconte. Tantôt doux, tantôt acidulé, jamais amer : c’est la règle d’or de la caricature d’animation.

Raconter un peu plus qu’un visage

Un accessoire, un geste, une activité suffisent à donner une histoire au portrait : la raquette de tennis, la tasse de café, la casquette du club, l’outil du métier. Quand l’événement s’y prête, le décor ou le thème de la soirée peut aussi s’inviter dans le dessin.

Rester bienveillant

Le modèle doit avoir envie de repartir avec son portrait, de le montrer à ses proches, de l’accrocher. Le caricaturiste d’animation lit son public : on ne dessine pas un enfant de huit ans comme un président de club de rugby qui réclame d’être « bien chargé ». La moquerie n’a pas sa place, le jeu si.

Ce qu’une animation caricature apporte à un événement

Pour un festival, un salon, une soirée d’entreprise, une inauguration ou un mariage, la caricature en direct coche plusieurs cases que peu d’animations réunissent.

• Elle crée un point de rassemblement. Autour du dessinateur, les gens se regroupent, commentent, attendent leur tour, et se parlent. Une file d’attente qui rit, c’est un brise-glace naturel.
• Elle laisse un souvenir physique. Chaque invité repart avec un dessin original, unique, qu’il n’a aucune envie de jeter. Combien d’objets publicitaires peuvent en dire autant ?
• Elle se partage. Le portrait est photographié, montré, publié sur les réseaux sociaux. L’événement continue de circuler le lendemain, avec le dessin pour messager.
• Elle convient à tous les publics. Enfants, adultes, collaborateurs, clients : tout le monde a un visage, et presque tout le monde est curieux de le voir dessiné.

Pour une entreprise, c’est aussi une façon de montrer qu’elle sait recevoir avec un peu de fantaisie. Une animation qui sort de l’ordinaire en dit souvent plus long sur la culture d’une maison qu’un discours d’accueil.

Préparer une animation caricature, la check-list

Une animation réussie se prépare comme un mouillage : on vérifie le fond avant de jeter l’ancre. Voici les questions que nous posons à nos clients.

• Combien de temps dure l’animation, et combien d’invités attend-on ? Le nombre de portraits possibles en dépend directement.
• Où installer le dessinateur ? Un emplacement visible, sur le passage, mais qui ne bloque pas la circulation. Une table, deux chaises, et une bonne lumière, de préférence naturelle ou bien diffuse.
• Quel format de dessin ? Un format qui se range dans un sac, qui se glisse dans une pochette ou une enveloppe pour être emporté sans être plié.
• Faut-il personnaliser le papier ? Un cartouche discret avec le nom et la date de l’événement, ou le logo de l’entreprise, transforme chaque caricature en souvenir signé.
• Qui gère la file d’attente ? Un membre de l’équipe qui oriente les invités évite les frustrations et permet au dessinateur de se concentrer.

Le papier personnalisé est un détail qui change beaucoup de choses. Chez Graph’in !, nous pouvons le concevoir avec le reste des supports de l’événement : invitations, badges, signalétique, goodies. Le dessin devient alors un objet de communication à part entière. Pour voir comment le studio habille un événement de A à Z, jetez un œil à nos réalisations. Dernier conseil : prévenez vos invités qu’un caricaturiste sera là. Certains viennent exprès, d’autres préparent leur plus beau profil… et quelques-uns tentent de se cacher, en vain.

La caricature, en dehors des festivals

La caricature ne vit pas seulement sous les barnums des festivals. Elle a aussi sa place dans la communication de tous les jours, là où on ne l’attend pas forcément. Quelques usages que nous croisons régulièrement :

Le trombinoscope dessiné

Les photos d’équipe se ressemblent toutes : même fond, même sourire de circonstance, même cravate du lundi. Un trombinoscope caricaturé donne tout de suite une autre image de la maison. Sur une page « Notre équipe » de site internet, dans un livret d’accueil ou sur un panneau à l’entrée des bureaux, il dit en un coup d’œil que l’on travaille ici avec un peu d’humour.

Le cadeau de départ

Un départ en retraite, une promotion, un anniversaire d’entreprise : une caricature réalisée à partir de photos, avec les clins d’œil que seuls les collègues connaissent (la plante verte, le vélo, la tasse fétiche), fait souvent plus d’effet qu’un bon d’achat glissé dans une enveloppe. Elle se signe, s’encadre, se garde.

La carte de vœux et les supports de saison

Une équipe dessinée en marins, en lutins ou en astronautes, selon l’humeur de l’année : la carte de vœux caricaturée se remarque dans la pile de courrier de janvier. Elle se décline en version papier et en version numérique pour les réseaux sociaux et les signatures de mail.

Le dessin de presse d’entreprise

Une lettre d’information, un journal interne, un rapport d’activité gagnent à être illustrés par un dessin qui commente l’actualité de la maison, avec la distance du dessin de presse. Un sujet aride (une réorganisation, un nouveau logiciel, une réglementation) passe mieux avec un sourire. C’est un exercice délicat, qui demande de bien connaître le contexte et le public, et qui se prépare avec la direction.

Dans tous les cas, la règle reste celle de l’animation en direct : on exagère pour faire sourire, jamais pour blesser. Et on fait valider le dessin par les personnes concernées avant toute diffusion, surtout s’il doit apparaître en ligne.

Du dessin de presse au studio graphique

On nous demande souvent ce que la caricature vient faire dans une agence de communication. Beaucoup plus qu’on ne l’imagine.

Caricaturer, c’est apprendre à synthétiser : trouver en quelques traits ce qui rend une personne unique. C’est exactement ce que demande la création d’un logo, qui doit dire le principal d’une entreprise en une forme simple. C’est aussi ce que demande une mascotte, une illustration de couverture, une affiche. L’œil du caricaturiste cherche le détail qui raconte ; le directeur artistique aussi.

Le dessin de presse apprend autre chose : travailler vite, sous contrainte, avec un message à faire passer et un lecteur qui n’a que quelques secondes à accorder. Une bonne école pour la communication d’entreprise, où le lecteur est tout aussi pressé.

Guillaume est aussi auteur-illustrateur de plus de vingt livres, et expose peintures et illustrations avec Black Cat Studio. Pour découvrir son travail d’illustrateur et de caricaturiste, rendez-vous sur le site de Guillaume Néel.

La presse locale, un coup de projecteur qui compte pour une petite structure

Être cité dans Dimanche Ouest-France, pour une jeune agence installée entre Nantes et Ancenis, c’est un vrai coup de vent dans les voiles. La presse locale a ses lecteurs fidèles, et un article dans un journal crée une forme de confiance qu’aucune publicité ne remplace : ce n’est pas l’entreprise qui parle d’elle, c’est un journaliste qui a choisi d’en parler.

Ces articles ne tombent pas du ciel. Ils naissent souvent d’une actualité (un événement, un lancement, un anniversaire, une distinction) et d’un contact bien préparé avec la rédaction. Un dossier de presse clair, des visuels de qualité, un interlocuteur disponible : c’est le kit de base pour qu’un journaliste ait envie de raconter votre histoire. Nous en parlons plus longuement à propos du dossier de presse réalisé pour Potentiel.

Et pour retrouver l’histoire de l’agence et de sa mascotte depuis ses débuts, lisez Petit Poulpy est devenu grand.

Une caricature pour votre prochain événement, une illustration, une mascotte ? Découvrez notre pôle création graphique et illustration, puis contactez l’équipage. Levez l’encre !

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