La Créa de la Semaine – Logo « CoéRHence »

Optimiste, le mot est lâché. Quand le nouveau cabinet de conseil en ressources humaines CoéRHence a embarqué chez Graph’in !, sa demande tenait en trois adjectifs : une identité visuelle épurée, humaine et résolument optimiste. C’est chose faite ! Ce dernier mot, « optimiste », pose au graphiste une question délicieuse. Comment dessine-t-on un état d’esprit ? On ne peut pas photographier l’optimisme, ni le mettre en bocal. On peut en revanche le faire ressentir, et pour ça, l’outil le plus direct du graphiste reste la couleur. Le reste suit : la forme, la typographie, l’espace. Embarquement pour une traversée sur la mer des émotions… sans mal de mer, promis.

Les ressources humaines, un métier d’humains

Un cabinet RH travaille sur la matière la plus sensible qui soit : les gens. Recrutement, organisation des équipes, relations au travail, accompagnement des dirigeants et des salariés… Derrière chaque mission, il y a des personnes qui doutent, qui changent de cap, qui cherchent leur place. Le cabinet qui les accompagne doit inspirer à la fois le sérieux du professionnel et la chaleur de l’interlocuteur à qui l’on peut tout dire.

C’est là que le logo intervient. Avant même le premier échange, il donne une température. Un logo gris acier, rigide, enfermé dans un cadre, annonce un service administratif. Un logo plus ouvert, plus lumineux, annonce une rencontre. Le nom CoéRHence, avec ses lettres « RH » glissées au milieu du mot, raconte déjà une histoire de cohérence et de ressources humaines. Le travail graphique consiste à prolonger cette histoire sans la surligner trois fois au feutre fluo.

Ce que les couleurs font à nos émotions

La couleur agit avant la lecture. Notre œil la perçoit avant les formes et bien avant les mots. C’est pour cela qu’elle donne le ton d’une identité visuelle plus vite que n’importe quel autre élément.

Il existe des associations largement partagées dans notre culture. Les couleurs chaudes (jaune, orange, corail) évoquent la lumière, l’énergie, la convivialité. Les verts parlent de nature, de croissance, d’équilibre. Les bleus inspirent le calme et la confiance, et c’est pour cette raison qu’on les retrouve sur tant de logos de banques et d’assurances. Le violet a longtemps été la couleur des pigments rares et coûteux, et il garde quelque chose de singulier, entre créativité et introspection.

Des associations, pas des lois

Attention toutefois aux tableaux du type « bleu = confiance, rouge = passion » qui circulent partout. Ils simplifient beaucoup. Le sens d’une couleur dépend de sa nuance, de sa saturation, de ses voisines et du contexte culturel. Un rouge vif sur une enseigne de restauration rapide évoque l’appétit ; le même rouge sur un panneau routier signifie le danger. En Occident, le blanc est souvent associé à la pureté et aux mariages ; dans plusieurs pays d’Asie, il est la couleur du deuil. Un graphiste ne choisit donc jamais une couleur dans un dictionnaire : il la choisit pour un client, un métier, un public.

Dessiner l’optimisme

L’optimisme a ses outils graphiques. Aucun ne fonctionne seul ; c’est leur combinaison qui crée l’impression générale.

La lumière des teintes

Une couleur optimiste est souvent une couleur lumineuse : assez claire pour respirer, assez saturée pour avoir de l’énergie. Les teintes ternes, grisées ou trop sombres tirent l’ambiance vers la gravité. À l’inverse, une couleur trop criarde fatigue l’œil et peut paraître infantile, ce qui ne conviendrait pas à un cabinet qui accompagne des dirigeants. Le bon réglage se trouve entre les deux, et il se cherche souvent au dixième de nuance près, à l’écran puis sur papier.

Les formes qui s’ouvrent

Les courbes semblent plus accueillantes que les angles vifs. Les formes ouvertes, qui ne se referment pas complètement, laissent entrer l’air et le regard. Une ligne qui monte de gauche à droite évoque le progrès ; notre sens de lecture nous fait instinctivement associer cette direction à l’avenir. Un logo optimiste joue souvent sur ces petites dynamiques : un élément qui s’élève, une courbe qui s’élance, une forme qui sourit sans en avoir l’air.

L’espace autour

Le blanc compte autant que la couleur. Un logo serré, chargé, sans marge, paraît stressé, et personne n’a envie de confier ses ressources humaines à quelqu’un de stressé. Un logo épuré, avec de l’espace autour de ses éléments, paraît serein. C’est la rencontre de cette sérénité et d’une couleur lumineuse qui donne le sentiment d’optimisme, plus que la couleur seule.

Une palette, pas une couleur

Une identité visuelle s’appuie rarement sur une seule teinte. Elle s’organise plutôt en palette, avec des rôles bien répartis, un peu comme un équipage où chacun a son poste.

La couleur principale

C’est celle du logo, celle qu’on associera à la marque. Elle porte l’émotion principale, ici l’optimisme. On la retrouve sur les éléments forts : le logo, les titres, les bandeaux, la couverture d’une plaquette.

Les couleurs secondaires

Une ou deux teintes qui accompagnent la principale sans lui voler la vedette. Elles servent aux graphiques, aux encadrés, aux pictogrammes, aux variations entre plusieurs offres. Elles s’accordent avec la couleur principale par harmonie (des teintes voisines sur le cercle chromatique, qui donnent un ensemble doux) ou par contraste (des teintes opposées, qui donnent plus d’énergie).

Les neutres

Un gris, un blanc cassé, une teinte très profonde pour les textes. Les neutres sont les matelots discrets de la palette : on ne les remarque pas, mais sans eux rien ne tient. Ils laissent respirer la couleur principale et assurent la lisibilité des documents longs.

Les graphistes parlent souvent d’une règle de proportion : beaucoup de neutre, une bonne part de couleur principale, une touche d’accent. Ce dosage évite l’effet sapin de Noël et donne à la couleur principale toute sa force quand elle apparaît.

Épuré, humain, optimiste : trois mots, un seul cap

La demande de CoéRHence réunissait trois qualités qui pourraient sembler tirer chacune de son côté. Épuré, c’est la rigueur. Humain, c’est la chaleur. Optimiste, c’est l’élan. Le danger aurait été de traiter chaque mot séparément et d’empiler les effets : un trait rigoureux, plus une silhouette humaine, plus un soleil levant. Le résultat aurait ressemblé à un inventaire de bric-à-brac.

Le travail de direction artistique consiste justement à trouver un seul geste qui réponde aux trois intentions à la fois. Une couleur lumineuse peut porter l’optimisme et la chaleur. Une forme simple, sans détail superflu, porte la rigueur. Le choix d’une typographie aux formes douces, mais bien construite, peut faire le lien entre les deux. Chaque élément sert plusieurs intentions, et le logo reste léger.

La couleur doit tenir sur tous les supports

Une couleur qui fait sourire à l’écran peut faire grise mine sur le papier. Les écrans affichent la lumière en RVB (rouge, vert, bleu) et peuvent produire des teintes très vives. L’imprimerie travaille en CMJN (cyan, magenta, jaune, noir) avec des encres, et certaines couleurs éclatantes à l’écran deviennent plus sourdes une fois imprimées. Les oranges et les verts très vifs sont souvent les premiers à perdre de leur éclat.

Pour éviter les mauvaises surprises, nous vérifions chaque teinte dans tous les modes dès la création :

• une référence Pantone pour les impressions en ton direct, quand la couleur doit être rigoureusement identique d’un tirage à l’autre ;
• des valeurs CMJN pour l’impression classique, testées sur papier couché et sur papier non couché, qui ne rendent pas les couleurs de la même façon ;
• des valeurs RVB et hexadécimales pour le site, les réseaux sociaux et les présentations.

Reste la question du contraste. Une couleur claire et lumineuse a l’air très gaie, mais un texte écrit dans cette couleur sur fond blanc peut devenir difficile à lire. Les règles d’accessibilité du web (les WCAG) recommandent un rapport de contraste d’au moins 4,5 pour 1 pour le texte courant. Une palette optimiste prévoit donc souvent une couleur principale lumineuse pour les aplats et les accents, et une teinte plus profonde pour les textes. Tout cela se décline ensuite sur les supports imprimés comme sur le web.

Les erreurs de couleur à éviter dans un logo

Quelques écueils reviennent souvent quand on cherche à exprimer une émotion par la couleur :

• choisir sa couleur préférée plutôt que celle qui sert le message (votre vert pomme fétiche n’est pas forcément celui de vos clients) ;
• multiplier les couleurs pour tout dire à la fois, au risque de ne plus rien dire ;
• copier la couleur du leader du secteur, et disparaître dans son ombre ;
• oublier le noir et blanc : un logo doit d’abord tenir sans couleur, sur un tampon, un fax ou une photocopie ;
• choisir une teinte sur un écran mal réglé, puis découvrir un tout autre résultat à l’impression.

La couleur se choisit en dernier, une fois que la forme tient debout toute seule. Elle vient ensuite donner la note émotionnelle, comme la voile qu’on hisse sur une coque bien construite.

Comment l’équipage choisit une couleur, pas à pas

Chez Graph’in !, la couleur d’un logo ne sort jamais d’un chapeau. Elle suit un petit chemin, toujours le même, qui part du client et revient au client.

Tout commence par une conversation. Quelle impression le client veut-il laisser ? À qui s’adresse-t-il ? Quels mots reviennent quand il décrit son métier ? Pour CoéRHence, trois mots étaient posés dès le départ : épuré, humain, optimiste. Le cap était donné.

Vient ensuite un tour d’horizon des couleurs utilisées dans le secteur, pour savoir où se trouve la foule et où il reste de la place. Puis la forme du logo est dessinée en noir et blanc, sans aucune couleur, jusqu’à ce qu’elle tienne debout toute seule. Les premières palettes arrivent seulement à ce moment-là : plusieurs pistes, posées sur le logo, sur une carte de visite, sur une page de site, pour juger la couleur en situation et pas sur un nuancier abstrait.

La dernière étape se passe à l’imprimerie et à l’écran. Les teintes retenues sont vérifiées sur papier, en CMJN et parfois en Pantone, puis sur plusieurs écrans. Ce n’est qu’après cette vérification que la palette entre dans la charte graphique.

Une émotion déclinée dans toute l’identité

Le logo donne le ton ; l’identité visuelle le fait durer. Une fois la palette fixée, elle se retrouve sur tous les supports du cabinet : cartes de visite, documents de présentation, supports d’atelier, site internet, publications sur les réseaux sociaux. La charte graphique précise comment utiliser chaque couleur, dans quelles proportions, sur quels fonds. Un cabinet qui affiche la même lumière partout finit par être reconnu à sa couleur avant même qu’on lise son nom.

L’atelier joue sur bien d’autres émotions selon les clients. Le logo de Kolibrio mise sur la couleur pour la convivialité ; celui de Blooming Evolution sur la force d’un symbole. Deux traversées de plus à découvrir.

Votre identité visuelle, côté soleil

Vous accompagnez des personnes, des équipes ou des dirigeants, et vous voulez une identité qui donne envie de pousser votre porte ? L’équipage de Graph’in ! travaille entre Nantes et Ancenis, en Loire-Atlantique et à distance dans toute la France. Notre page création graphique détaille la méthode, nos réalisations montrent le résultat. Pour la suite, contactez Graph’in ! Levez l’encre !

Vos questions, nos réponses