La Créa de la Semaine – Illustration grand format « Decathlon »

Dans un magasin, on voit des rayons, des produits, des prix. On croise des vendeurs, mais on les connaît rarement. Qui conseille les randonneurs ? Qui répare les vélos ? Qui connaît par cœur la différence entre deux paires de chaussures de course ? Decathlon a choisi de répondre en images : sa force de vente est présentée à travers le « Village Decathlon », tout en illustrations et en caricatures, réalisées par Graph’in !.

Les illustrations originales sont d’excellents supports pour valoriser les équipes en interne, leur savoir-être et leur esprit d’équipe. Cet article s’intéresse à deux sujets qui vont main dans la main sur ce projet : la caricature des collaborateurs, un exercice qui demande autant de tact que de crayon, et l’illustration grand format, qui demande de préparer ses fichiers comme on prépare une traversée.

Montrer les personnes qui font l’entreprise

Les entreprises parlent volontiers de leurs produits, de leurs services, de leurs chiffres. Elles parlent moins souvent des personnes qui les font tourner. C’est pourtant ce qui intéresse le plus les clients… et les salariés eux-mêmes. Se voir représenté sur un mur, avec ses collègues, dans un univers commun, est une forme de reconnaissance qui ne coûte presque rien à l’entreprise et qui compte beaucoup pour l’équipe.

La photo d’équipe classique a ses limites. Tout le monde n’aime pas être photographié, les poses se ressemblent, et le résultat ressemble souvent à une photo de classe. L’illustration permet une liberté que la photo n’a pas : on peut placer chacun dans une scène, lui donner un accessoire, un geste, une expression qui raconte son rôle. Dans un magasin de sport, le vendeur de l’espace vélo pourrait tenir une clé de serrage, la spécialiste de la randonnée porter un sac à dos, le responsable de rayon courir partout. Et tout le monde se retrouve dans le même décor.

Le village, une idée qui rassemble

Le nom choisi par Decathlon, le « Village », est une belle trouvaille de communication interne. Un village, c’est un lieu où chacun a sa maison, son métier, sa place, et où tout le monde se connaît. La métaphore dit l’esprit d’équipe sans avoir besoin de l’écrire.

Ce genre de concept facilite énormément le travail de l’illustrateur. Au lieu d’aligner des portraits les uns à côté des autres, on compose une scène : des rues, des places, des maisons, des personnages qui se croisent. Le spectateur se promène dans l’image, cherche les visages qu’il connaît, découvre les détails. C’est le principe des grandes images fourmillantes qu’on scrute pendant des heures quand on est enfant (et un peu moins longtemps quand on est adulte, mais quand même).

Si vous envisagez un projet de ce type, cherchez d’abord la métaphore. Un village, un navire et son équipage (on ne se refait pas), une équipe de sport, une ruche, un orchestre… La bonne image dépend de votre culture d’entreprise. Elle donnera tout son sens à l’illustration.

La caricature bienveillante : exagérer sans blesser

Guillaume Néel, fondateur de Graph’in !, est caricaturiste de presse depuis plus de vingt ans, et compté parmi les plus rapides de France. Il le sait mieux que personne : la caricature est un art de l’exagération, et l’exagération demande du doigté. Dans un journal, elle peut piquer. Dans une entreprise, elle doit faire sourire la personne caricaturée en premier.

Quelques principes guident ce travail :

• on exagère ce qui rend la personne reconnaissable, pas ce qui pourrait la complexer. Une coiffure, un sourire, des lunettes, une façon de se tenir, plutôt qu’un défaut physique dont elle souffre peut-être ;
• on s’appuie sur la personnalité autant que sur le visage. Un geste habituel, une passion, un accessoire fétiche en disent souvent plus qu’un nez ;
• on garde une cohérence de style entre tous les membres de l’équipe, pour que personne ne se sente traité différemment ;
• on montre chaque caricature à la personne concernée avant la diffusion, et on accepte de retoucher si elle le demande.

Ce dernier point est plus qu’une politesse. Le droit à l’image s’applique aussi aux dessins qui représentent une personne reconnaissable. Avant d’afficher la caricature d’un salarié dans un magasin ou de la publier sur les réseaux sociaux, il faut obtenir son accord, de préférence par écrit. Une caricature qui fait rire l’équipe mais gêne son modèle n’a pas sa place sur un mur.

D’après photo ou sur le vif ?

Pour une grande illustration d’équipe, nous travaillons le plus souvent d’après photos. Chaque collaborateur est photographié (ou envoie quelques photos de lui), de face, de trois-quarts, avec un sourire naturel. Plusieurs photos valent mieux qu’une seule : un visage change d’une expression à l’autre, et le caricaturiste cherche celle qui ressemble le plus à la personne.

La caricature sur le vif, réalisée en direct face au modèle, est un autre exercice. Elle se pratique lors d’événements, de salons, de séminaires ou de fêtes d’entreprise, où chaque invité repart avec son portrait. C’est un moment très vivant, qui demande une grande rapidité d’exécution. Les deux approches peuvent se compléter : une séance de caricature en direct pendant un événement interne, puis une grande illustration réalisée à partir des croquis et des photos de la journée.

Le grand format : préparer l’image pour l’impression

Une illustration d’équipe destinée à un magasin se lit souvent en grand : sur un mur, un panneau, une bâche, un kakémono. Passer d’un dessin à un tirage de plusieurs mètres ne s’improvise pas. Quelques notions techniques permettent d’éviter les mauvaises surprises.

Vectoriel ou matriciel. Une illustration vectorielle est faite de formes mathématiques : elle s’agrandit sans aucune perte de qualité. Une illustration matricielle (peinte sur tablette ou numérisée depuis un dessin à la main) est faite de pixels : au-delà d’une certaine taille, ils deviennent visibles. Ce n’est pas un défaut en soi, il faut simplement prévoir la bonne résolution dès le départ.

Résolution et distance de lecture. Une carte de visite se regarde à quelques centimètres et demande une résolution élevée, autour de 300 pixels par pouce à la taille finale. Un panneau de plusieurs mètres se regarde de plus loin : une résolution plus faible suffit, parce que l’œil ne distingue plus les détails fins à cette distance. L’imprimeur indique généralement la résolution attendue pour chaque support, et nous préparons les fichiers en conséquence.

Couleurs. Un écran affiche les couleurs en RVB, une imprimante en CMJN. Certaines couleurs très vives à l’écran (un vert fluo, un bleu électrique) ne s’impriment pas à l’identique. On les ajuste avant l’impression, et l’on demande une épreuve pour vérifier le rendu.

Fonds perdus et marges. Pour une impression qui va jusqu’au bord du support, on prolonge l’image au-delà du format final : c’est le fond perdu, qui sera coupé à la finition. On garde aussi une marge de sécurité, sans visage ni texte, pour les œillets d’une bâche ou les fixations d’un panneau.

Quel support pour une illustration d’équipe ?

Le support dépend de l’endroit où l’illustration sera affichée, de sa durée de vie et de la manière dont on veut la manipuler.

• Le panneau rigide en aluminium composite est stable et propre, il se visse ou se suspend, et convient aux espaces de vente comme aux salles de pause.
• La bâche souple, avec ou sans œillets, se tend sur une structure ou un mur. Elle est légère et se transporte facilement d’un site à l’autre.
• Le kakémono enroulable se déplace d’un événement à l’autre, et se range dans sa housse entre deux salons.
• L’adhésif mural ou le papier peint couvrent un mur entier, pour une immersion totale dans l’univers.
• Le tirage papier encadré reste une solution élégante pour un bureau, un accueil ou un couloir.

Pour un usage interne, on peut aussi décliner l’illustration en format numérique : fond d’écran, visuel pour l’intranet, livret d’accueil des nouveaux salariés.

Une image qui sert aussi à l’accueil et au recrutement

Une illustration d’équipe réalisée pour la communication interne déborde vite de son cadre. Elle peut accueillir les nouveaux salariés dès leur premier jour : on leur montre le village, on leur présente les habitants, et ils mettent un visage sur chaque prénom bien plus vite qu’avec un organigramme. Elle peut aussi illustrer une offre d’emploi ou une page « Nous rejoindre » sur un site internet, à condition d’avoir l’accord de chacun pour une diffusion publique. Un candidat qui découvre une équipe dessinée avec humour se fait une idée de l’ambiance avant même d’avoir passé la porte.

Dans un espace de vente, enfin, une grande illustration de l’équipe rapproche le client des vendeurs. Il reconnaît la personne qui l’a conseillé la semaine précédente, il retrouve son prénom, il sourit. La relation commence sur un ton plus détendu.

Tenir le style d’un bout à l’autre

Dessiner un visage, c’est une chose. En dessiner trente ou quarante dans le même style, avec la même qualité du premier au dernier, en est une autre. La fatigue guette, et le trait peut dériver au fil des jours. Nous fixons donc des règles au début du projet : proportions des têtes et des corps, épaisseur du trait, palette de couleurs, manière de dessiner les yeux, les mains, les cheveux. Les premiers personnages servent de référence, et chaque nouveau portrait leur est comparé.

Cette rigueur ne se voit pas, et c’est tant mieux. Le spectateur, lui, voit seulement une équipe unie, où personne n’a l’air d’avoir été dessiné par quelqu’un d’autre.

Quand l’équipe change

Une équipe vit. Des collaborateurs partent, d’autres arrivent. Une illustration d’équipe figée dans le temps risque de devenir un peu gênante quand la moitié des visages ont changé de magasin. Il faut donc y penser dès la conception.

Une solution consiste à composer l’illustration de façon modulaire : chaque personnage est dessiné sur un calque séparé, et peut être remplacé sans retoucher tout le décor. Le nouveau venu prend la place de l’ancien, dans le même style, et l’on réimprime. Une autre solution consiste à choisir un support facile à renouveler, comme un tirage papier ou un adhésif, plutôt qu’une peinture murale définitive. Les deux se combinent très bien.

Valoriser vos équipes avec Graph’in !

Portraits, caricatures, croquis, grandes scènes d’équipe… Notre studio de création graphique réalise des supports de communication interne uniques, et notre service impression et supports imprimés les fait fabriquer dans le format qui convient, entre Nantes et Ancenis et partout en France. Pour découvrir le parcours de notre caricaturiste, faites un détour par la page de l’équipage.

Si votre projet tient plutôt du mur peint que du panneau, l’article sur la fresque réalisée pour BRH Intérim et Théoxis compare les deux méthodes. Et pour une autre façon de faire vivre la caricature, celle du dessin de presse, lisez celui consacré aux dessins d’actualité et à la BD « Place de la Gare ».

Votre équipage mérite son portrait ? Écrivez-nous depuis la page contact. Les crayons sont taillés. Levez l’encre !

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