La Créa de la Semaine – Logo « Fleur de Lupin »

Pour un blog d’écriture, la lettre est chez elle. Graph’in ! a été sollicité pour réaliser l’identité visuelle de Fleur de Lupin, et le cap s’est imposé tout seul : de la douceur dans les couleurs, des courbes et des déliés. Un combo gagnant pour un lieu où l’on aime les mots. Quand une marque vit de l’écriture, sa typographie n’a pas le droit de faire de la figuration. Elle tient le premier rôle, et elle le sait. Alors, comment choisit-on (ou dessine-t-on) les lettres d’un logo ? Pourquoi un délié change-t-il tout ? Et comment éviter qu’une jolie écriture devienne illisible dès qu’on la réduit ? Petite traversée dans l’atelier de la lettre, entre plein, délié et ligne de base.

Quand le nom est le dessin

Beaucoup de logos associent un symbole et un nom. D’autres se passent de symbole : le nom, dessiné avec soin, suffit. Les graphistes parlent de logotype, ou de « logo typographique ». Pour un blog, un auteur, une maison d’édition, un cabinet ou une boutique au nom évocateur, c’est souvent la solution la plus élégante.

Fleur de Lupin a ce genre de nom. Il contient déjà une image (une fleur, des champs, une saison) et une musique (trois mots courts, une allitération discrète en « l »). Le travail typographique consiste à faire entendre cette musique sans ajouter d’instruments inutiles. La lettre devient le décor, le parfum et la signature à la fois.

Le vocabulaire de la lettre, en trois coups de plume

Un petit détour par l’atelier du typographe aide à comprendre les choix d’un logo.

Les pleins et les déliés

Ils viennent de l’écriture à la plume. Quand la plume descend, elle appuie et trace un trait épais : c’est le plein. Quand elle remonte, elle effleure et trace un trait fin : c’est le délié. Ce contraste donne à l’écriture son rythme et sa respiration. Dans un logo, des déliés bien marqués évoquent l’écriture manuscrite, la délicatesse, la littérature.

Les empattements

Ce sont les petites extrémités en forme de pied au bout des lettres, héritées de la gravure dans la pierre. Les polices à empattements (on dit aussi « serif ») évoquent la tradition, le livre, la presse. Les polices sans empattements (« sans serif », ou « bâton ») paraissent plus modernes, plus nettes, plus techniques.

Les scriptes

Elles imitent l’écriture à la main, liée ou non. Certaines sont calligraphiques et très ornées, d’autres plus spontanées, comme tracées au feutre. Elles apportent de la chaleur et de la personnalité… et demandent beaucoup de précautions.

Courbes et déliés : ce qu’ils racontent

Une courbe ralentit l’œil. Elle l’invite à suivre un chemin au lieu de le heurter. Les formes arrondies sont généralement perçues comme plus douces, plus accueillantes que les angles vifs. Les déliés, eux, apportent une impression de légèreté, presque de souffle. Associés à des couleurs tendres, ils construisent une identité qui murmure plutôt qu’elle ne crie.

Pour un blog d’écriture, ce ton est cohérent : le lecteur vient chercher un moment calme, une voix, une plume. Une typographie anguleuse et massive raconterait autre chose, une affiche de concert, un chantier, une salle de sport. La douceur de Fleur de Lupin annonce au contraire ce qu’on trouvera en entrant : des mots pris le temps d’être choisis.

Majuscules ou minuscules : une question de voix

Un nom écrit tout en capitales parle fort. Il évoque l’institution, la solidité, parfois l’autorité. Un nom tout en minuscules paraît plus proche, plus détendu, plus conversationnel. Entre les deux, la casse classique (une majuscule, puis des minuscules) reste la plus naturelle à lire, celle de la phrase et du livre.

Le choix n’est pas anodin pour une marque qui vit de l’écriture. Les minuscules ont des formes plus variées que les capitales : des jambages qui montent et descendent, des panses rondes, des points sur les « i ». Elles dessinent une silhouette de mot que l’œil reconnaît avant même de lire. Les capitales, elles, forment un bloc régulier, plus monumental. Le graphiste essaie les deux sur le nom, et la bonne réponse saute souvent aux yeux une fois les versions posées côte à côte.

Les liaisons et les petites coquetteries

Dans un logotype, on peut s’offrir ce qu’un texte courant ne permet pas : une liaison entre deux lettres, un « f » dont la boucle vient caresser la lettre voisine, une barre de « t » qui s’allonge pour souligner le mot. Ces coquetteries signent un logo… à condition de rester rares. Une seule bien placée vaut mieux que cinq qui se disputent l’attention.

La couleur des lettres

Une typographie douce gagne à être accompagnée de couleurs qui vont dans le même sens. Les teintes tendres, un peu poudrées, prolongent la sensation de légèreté des déliés. Le nom de Fleur de Lupin appelait naturellement cette délicatesse, puisque le lupin est une fleur aux grappes colorées. Le piège serait de choisir une couleur si pâle qu’elle n’offre plus assez de contraste avec le fond. Un logo doux doit rester lisible sur un écran en plein soleil, sur un papier crème, sur une photo. Le graphiste vérifie donc le contraste, et prévoit une version plus soutenue ou monochrome pour les supports difficiles.

La couleur doit aussi survivre à l’impression : un rose ou un mauve délicat à l’écran peut virer au terne sur papier. On contrôle les deux rendus, avec les références de couleur adaptées à chaque usage (une référence pour l’écran, une autre pour l’imprimeur).

Choisir une police… ou la dessiner

Pour un logo, le graphiste a deux options. Partir d’une police existante, choisie avec soin et ajustée, ou dessiner les lettres à la main, une par une. Les deux se défendent.

Partir d’une police existante

Il existe des milliers de polices, gratuites ou payantes. Le graphiste en sélectionne quelques-unes selon le ton recherché, puis les teste sur le nom réel (une police superbe sur un alphabet de démonstration peut s’avérer décevante sur votre nom précis). La police retenue est ensuite retravaillée : espacements corrigés, une lettre modifiée, une liaison ajoutée. Ce travail transforme un caractère disponible pour tous en logo propre à une marque.

Dessiner un lettrage sur mesure

C’est la voie la plus personnelle. Les lettres naissent au crayon, puis sont redessinées en vectoriel. Le lettrage sur mesure permet des liaisons uniques, des proportions adaptées au nom, des détails impossibles à obtenir avec une police standard. Chez Graph’in !, ce travail profite du coup de crayon de Guillaume Néel, illustrateur et caricaturiste de presse depuis plus de vingt ans : dessiner une lettre, c’est déjà dessiner un caractère.

La question des licences

Toutes les polices ne sont pas utilisables librement dans un logo. Certaines licences interdisent l’usage commercial, d’autres l’autorisent sous conditions. Le graphiste vérifie ce point avant de proposer une piste, pour que votre logo ne vous expose à aucune mauvaise surprise. Un lettrage dessiné sur mesure règle la question à la source.

Les pièges des écritures manuscrites

Une écriture manuscrite charme en grand et peut trahir en petit. Les déliés très fins disparaissent à l’impression sur certains papiers, se bouchent en broderie, se perdent en icône de réseau social. Les lettres très ornées deviennent difficiles à déchiffrer : un « L » majuscule calligraphié peut se lire « S » ou « Z ». Et certaines scriptes sont si répandues qu’elles signent une époque, comme ces écritures bouclées qu’on a vues sur tous les faire-part et toutes les vitrines pendant des années.

Pour éviter ces écueils, le graphiste ajuste les déliés pour qu’ils gardent une épaisseur minimale, simplifie les boucles inutiles, et teste le logo à toutes les tailles. Il prévoit parfois deux versions : une version riche pour les grands formats, une version allégée pour les petits.

L’espacement, ce travail invisible

Entre chaque lettre, il y a un espace. Les typographes parlent d’approche et de crénage. Dans une police standard, ces espaces sont calculés pour un texte courant. Dans un logo, ils doivent être retouchés à la main, couple de lettres par couple de lettres. Un « L » suivi d’un « u » ne s’espace pas comme un « p » suivi d’un « i ». Sans ce réglage, certains mots paraissent troués, d’autres tassés.

Ce travail ne se voit pas quand il est bien fait. On remarque seulement que le nom « se lit bien » et qu’il a l’air équilibré. C’est l’un de ces détails qui séparent un logo professionnel d’un nom tapé dans un logiciel de traitement de texte.

Associer deux typographies

Une identité visuelle ne se limite pas au logo. Il faut aussi des polices pour les titres et les textes du site, des articles, des réseaux sociaux. La règle la plus sage consiste à associer la typographie expressive du logo à une police de texte sobre et très lisible. L’une donne le ton, l’autre porte la lecture. Pour un blog, ce point compte double : les articles se lisent longtemps, souvent sur un téléphone, et une police fantaisie en corps de texte fatigue vite les yeux.

Le site d’un blog est d’ailleurs le premier banc d’essai de ce duo. Le logo trône en haut de page, la police de texte prend le relais sur des centaines de lignes. Si les deux s’entendent, le lecteur ne remarque rien : il lit, il reste, il revient. S’ils se disputent, il ne saura pas dire pourquoi, mais il se sentira un peu moins bien accueilli. La typographie travaille en coulisses, comme un bon second sur un navire.

On évite en revanche de multiplier les familles : deux, parfois trois au maximum. Au-delà, l’identité ressemble à une boîte de caractères renversée sur le pont.

Comment l’équipage de Graph’in ! travaille la lettre

Tout commence par la lecture du nom à voix haute. Son rythme, ses sonorités, ses lettres qui montent (b, d, f, l) et celles qui descendent (g, p, q) donnent déjà des indications de forme. Viennent ensuite les recherches : polices candidates, croquis de lettrages, essais de liaisons. Les pistes retenues sont mises en situation sur le site, sur une carte, sur une image de réseau social, en grand et en petit. Après validation, l’équipage livre le logo en vectoriel, dans toutes ses versions, avec les références des polices d’accompagnement.

D’autres créations du blog jouent sur d’autres terrains : le logo de Porteur 2 Projets a été pensé pour rester lisible en tout petit, celui de Theoxis fait parler un animal symbole.

Votre nom mérite une belle plume

Blog, auteur, artisan, commerce ou association : vous voulez un logo où chaque lettre a sa raison d’être ? L’équipage de Graph’in ! dessine des logos et des identités visuelles entre Nantes et Ancenis, en Loire-Atlantique, et à distance partout en France. Découvrez notre page création graphique, et si votre blog a besoin d’un coup de main pour ses textes, notre page création de contenus vous attend. Pour en parler, contactez Graph’in ! Levez l’encre !

Vos questions, nos réponses