La Créa de la Semaine – Logo « Alpaka »

Un lama, quelques aplats de couleur, des lignes qui filent : il n’en faut pas plus pour faire voyager jusqu’aux hauts plateaux du Pérou. Alpaka propose un quinoa bio, issu du commerce équitable péruvien, en partenariat avec des coopératives locales qui respectent les femmes et les hommes qui y travaillent. Une marque pour les consom’acteurs, ceux qui veulent savoir d’où vient ce qu’ils mangent. Alpaka a confié son identité visuelle à Graph’in !, en choisissant un logo tout en flat design qui mêle tradition et modernité : le lama, symbole du Pérou, redessiné avec des lignes dynamiques. Le flat design ? Un style graphique qui a fait tomber les reliefs, les reflets et les ombres par-dessus bord. On vous raconte pourquoi il va si bien à une marque comme celle-ci, et comment on dessine un animal « à plat » sans l’aplatir.

Le flat design, ou l’art de jeter le superflu à la mer

Le flat design (littéralement « design plat ») s’est imposé au début des années 2010, en réaction aux interfaces et aux logos chargés d’effets qui imitaient le réel : boutons en relief, textures de cuir ou de bois, reflets de verre. Le principe est simple. On supprime tout ce qui simule la profondeur, et l’on garde le nécessaire : des formes nettes, des aplats de couleur, des contrastes francs.

Ce style est né sur les écrans, où il s’affiche mieux et se charge plus vite. Mais il a vite gagné l’imprimé, l’emballage, la signalétique. Pour un logo, ses avantages sont nombreux : il se lit de loin, il se réduit sans perdre ses détails, il s’imprime en peu de couleurs, il se décline facilement. Et il a un charme particulier, celui des affiches anciennes et des pictogrammes, qui disent beaucoup avec très peu.

Dessiner un animal à plat sans le rendre plat

Un animal en flat design, c’est un exercice d’équilibriste. Trop de détails, et l’on retombe dans l’illustration réaliste. Trop peu, et l’animal devient méconnaissable : est-ce un lama, une chèvre, un chameau ?

Trouver la silhouette signature

Chaque animal a un trait qui le distingue au premier coup d’œil. Pour le lama, c’est le long cou dressé, les oreilles en pointe un peu recourbées, la toison épaisse. Le graphiste cherche cette silhouette avant tout le reste. Si l’animal se reconnaît en ombre chinoise, le plus dur est fait.

Remplacer les détails par des formes

En flat design, la laine ne se dessine pas poil par poil. Elle devient une forme festonnée, une série de courbes, un aplat d’une autre teinte. Un œil se résume à un point, un museau à une courbe. Chaque élément est simplifié jusqu’à la forme la plus juste, celle qui suggère au lieu de décrire.

Donner du mouvement avec des lignes

Le risque du flat design, c’est la raideur. Pour l’éviter, on travaille la direction des lignes. Des courbes qui s’élancent, des formes légèrement inclinées, un cou qui se tend vers l’avant : l’animal semble vivant, presque en marche. Le logo d’Alpaka redessine le lama avec des lignes dynamiques, et c’est ce qui l’empêche d’avoir l’air d’un panneau de zoo.

Tradition et modernité dans le même dessin

« Tradition et modernité » : la formule est un classique des cahiers des charges, et elle cache une vraie question de dessin. Comment faire cohabiter deux idées qui tirent dans des directions opposées ?

Pour Alpaka, la tradition passe par le sujet. Le lama est un animal emblématique des Andes, présent dans la culture péruvienne depuis des siècles. La modernité passe par le traitement : le flat design, la géométrie des lignes, la netteté des aplats. Le symbole est ancien, la manière de le dessiner est actuelle.

Le graphiste peut aussi glisser des clins d’œil à l’artisanat du pays d’origine, à condition de rester respectueux et mesuré. Les motifs géométriques des textiles andins, par exemple, se prêtent naturellement au flat design. Utilisés avec parcimonie (sur un bandeau d’emballage, un fond de site, un détail de la toison), ils racontent l’origine sans transformer le logo en carte postale. Le respect des cultures fait partie du travail : on évite les raccourcis exotiques et les clichés, surtout pour une marque engagée dans le commerce équitable.

Les couleurs d’un aplat

En flat design, la couleur travaille sans filet. Pas de dégradé pour adoucir une transition, pas d’ombre pour séparer deux formes : seules les teintes, posées côte à côte, créent le relief. Le choix de la palette demande donc un soin particulier.

• Peu de teintes, mais bien choisies : trois ou quatre suffisent souvent pour un logo illustré.
• Des valeurs bien distinctes (clair, moyen, foncé) pour que les formes se séparent sans contour.
• Une version en une seule couleur, indispensable pour le marquage, le tampon ou la gravure.
• Des teintes qui fonctionnent à l’écran et à l’impression, contrôlées sur les deux supports.

Les teintes elles-mêmes peuvent raconter l’origine. Les ocres, les terres, les rouges brique et les bleus profonds évoquent la montagne, les marchés, les tissages. Les verts tendres parlent de culture et de récolte. Inutile pour autant de dresser un nuancier de dépliant touristique : on cherche des couleurs qui sonnent juste avec le produit et avec son histoire.

Pour une marque alimentaire, la couleur sert aussi à reconnaître le produit en rayon. Une teinte franche, assumée, aide le client à repérer son paquet entre deux marques concurrentes.

Un style taillé pour l’emballage

Alpaka vend du quinoa, donc un produit en sachet ou en boîte, posé sur une étagère ou affiché en vignette sur un site marchand. Le logo doit y tenir sa place à côté de la mention bio, des informations nutritionnelles, des logos de certification. Le flat design s’y prête bien : ses formes simples restent lisibles à petite taille, et elles cohabitent sans heurt avec les nombreuses mentions obligatoires d’un emballage alimentaire.

Le style se prolonge facilement sur le reste de la marque. Le lama peut prendre une autre pose pour une recette, porter un autre motif pour une nouvelle référence, apparaître en icône sur les réseaux sociaux. Une illustration en flat design se décline comme un personnage, tout en gardant sa cohérence.

Les pièges du flat design

La banalité

Le flat design est partout, et certaines icônes toutes faites se retrouvent sur des milliers de sites. Un logo plat mal pensé ressemble à une icône de banque d’images. Pour l’éviter, le dessin doit avoir une vraie personnalité : un angle de vue, une proportion, un détail qui n’appartient qu’à lui.

La froideur

À force de simplifier, on peut obtenir un dessin propre mais sans âme. Les courbes, le mouvement et le choix des couleurs réchauffent l’ensemble. Un animal doit garder un regard, une attitude.

La mode

Le flat design a ses variantes à la mode, qui passent comme les autres : certaines palettes pastel, certains personnages aux membres démesurés. Le dessin gagne à s’appuyer sur les principes du style (simplicité, aplats, lisibilité) plutôt que sur ses tics du moment.

Parler aux consom’acteurs

Le mot « consom’acteur » dit bien ce qu’il veut dire : un client qui choisit ses produits avec ses valeurs autant qu’avec son palais. Il lit les étiquettes, compare les origines, se méfie des promesses trop vertes pour être honnêtes. Pour lui parler, une marque engagée doit trouver le ton juste.

Montrer l’origine plutôt que la proclamer

Le logo d’Alpaka ne crie pas « équitable » en lettres capitales. Il montre un lama, c’est-à-dire un pays, une région, des montagnes. Le symbole fait le travail que ferait un long discours : il situe le produit, il éveille la curiosité, il donne envie de retourner le paquet pour en savoir plus. Les engagements, eux, trouvent leur place ailleurs : sur l’emballage, sur le site, dans les publications. Chaque support joue son rôle, et le logo n’a pas à tout porter.

Éviter le déguisement vert

Les feuilles stylisées, les gouttes d’eau et les dégradés de vert ont tellement servi aux marques « naturelles » que les clients avertis s’en méfient. Une marque réellement engagée gagne à s’en tenir à l’écart et à trouver son propre signe. Le flat design aide ici : sa sobriété inspire une forme d’honnêteté, loin des emballages qui en font trop.

Rester cohérent du logo au paquet

Un logo sincère sur un emballage tapageur perd une partie de sa force. L’identité se pense comme un tout : le logo, la palette, la typographie, les illustrations, le ton des textes. Si tout raconte la même histoire, le consom’acteur le sent. S’il repère une contradiction, il passe au paquet suivant.

Le flat design et l’illustration traditionnelle, deux cousins

Le flat design n’est pas l’ennemi du dessin à la main, bien au contraire. Il en est souvent l’aboutissement. Un dessin au crayon, à l’aquarelle ou à l’encre contient des centaines d’informations ; le flat design en garde quelques-unes, les plus parlantes. Chez Graph’in !, qui pratique l’illustration vectorielle, digitale et traditionnelle, les deux techniques se répondent. Une marque peut d’ailleurs utiliser un logo en flat design et, à côté, des illustrations plus riches pour ses emballages ou ses affiches. Le logo reste le signe simple et reconnaissable ; l’illustration raconte l’histoire en détail.

Comment l’équipage de Graph’in ! dessine un logo en flat design

Le travail commence au crayon, comme presque toujours à bord. On dessine l’animal en entier, plusieurs fois, sous plusieurs angles, pour comprendre sa silhouette. Puis on simplifie, croquis après croquis, en se demandant à chaque étape ce qu’on peut retirer sans perdre l’animal. Le dessin retenu est ensuite redessiné en vectoriel, sur une grille, avec des courbes propres et des épaisseurs régulières. Viennent les essais de couleurs, puis la mise en situation : sur un emballage, un site, une icône, un tote bag.

Cette méthode profite du regard d’illustrateur de Guillaume Néel, auteur-illustrateur de plus de vingt livres et caricaturiste de presse : savoir ce qu’on peut enlever d’un dessin sans perdre la ressemblance, c’est le cœur du métier de caricaturiste. Pour suivre ce travail du crayon jusqu’à l’écran, lisez l’article sur le logo de Theoxis. Et pour un logo qui mise tout sur les lettres, celui de Fleur de Lupin.

Votre marque a un animal totem ?

Marque alimentaire, producteur, commerce ou association, vous voulez un logo illustré, simple et mémorable ? L’équipage de Graph’in ! dessine logos, illustrations et identités visuelles entre Nantes et Ancenis, en Loire-Atlantique, et à distance partout en France. Découvrez notre page création graphique, voyez ce que donnent nos emballages et étiquettes sur la page édition et objets publicitaires, puis contactez Graph’in ! Levez l’encre !

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