La Créa de la Semaine – Supports de communication « Abracadapied »

Abracadabra… pied ! Abracadapied et Saperlivpopette ont sollicité les matelots de Graph’in ! pour les supports de communication de « Victor et le dernier Dragon ». Un spectacle de magie pour enfants, qui a une particularité réjouissante : il existe aussi en livre jeunesse.

Un même récit, deux formes. D’un côté, la scène, avec ses tours, ses éclats de voix et ses enfants assis en tailleur au premier rang. De l’autre, le livre, que l’on ouvre le soir avant de dormir et que l’on relit dix fois de suite (au minimum). Entre les deux, des supports de communication qui doivent faire le lien.

C’est l’angle de cette Créa de la Semaine : comment communiquer pour une histoire qui vit sur deux supports à la fois, et pour deux structures qui la portent ensemble ? Autrement dit, comment faire voyager un univers du livre à la scène, et de la scène au livre, sans qu’il perde son âme en route.

Un univers, deux portes d’entrée

Un spectacle tiré d’un livre (ou un livre tiré d’un spectacle, l’ordre importe peu ici) offre une chance rare : chaque support fait la promotion de l’autre. L’enfant qui a vu le spectacle réclame le livre pour retrouver Victor à la maison. L’enfant qui a lu le livre veut voir le dragon « en vrai ». Les parents, eux, découvrent qu’une même histoire peut accompagner leur enfant de plusieurs façons.

Pour que cette mécanique fonctionne, il faut une condition : que le public reconnaisse immédiatement qu’il s’agit de la même histoire. Si l’affiche du spectacle et la couverture du livre ne se ressemblent pas, le lien ne se fait pas. Chacun vit sa vie de son côté, et l’on perd tout l’intérêt de la double existence.

C’est là que les supports de communication entrent en scène. Ils sont le pont entre les deux portes d’entrée.

Ce qui doit voyager d’un support à l’autre

Quand nous travaillons sur un univers qui existe sous plusieurs formes, nous commençons par identifier ce qui doit absolument se retrouver partout. Ce sont les éléments de reconnaissance, ceux qui permettent à un enfant de quatre ans de pointer du doigt une affiche en criant « c’est Victor ! ».

Le personnage

Pour un enfant, un personnage est une personne. Il a un visage, une silhouette, des vêtements, une manière de se tenir. Si Victor change de tête entre le livre et l’affiche, l’enfant se demande s’il s’agit du même. Le personnage principal doit donc garder les mêmes traits sur tous les supports : même allure, mêmes couleurs, même expression générale. On peut le montrer dans une autre posture, une autre scène, mais on ne le redessine pas autrement.

Le titre

Le titre est la deuxième clé. Sa typographie, sa couleur, sa composition doivent rester identiques, ou très proches, d’un support à l’autre. Un titre dessiné pour la couverture du livre peut devenir le logo du spectacle. C’est même la solution la plus simple et la plus efficace : un seul lettrage, reconnaissable partout.

La palette

Les couleurs dominantes de l’univers voyagent aussi. Un dragon vert sur la couverture et rouge sur l’affiche, c’est un dragon qui sème le trouble. Une palette commune, définie une fois pour toutes, tient la cohérence de l’ensemble, même quand les images changent.

Ce qui peut changer selon le support

Le livre et le spectacle ne se lisent pas de la même façon, et leurs supports de communication non plus. Une fois les éléments de reconnaissance posés, chaque support peut adapter le reste à son usage.

L’affiche du spectacle doit annoncer un événement : une date, un lieu, un horaire, une réservation. Elle met en avant l’expérience du direct : la magie, les tours, la présence de l’artiste. On peut y voir Victor face au dragon, dans une scène qui promet de l’action.

Le flyer peut détailler davantage : le déroulé du spectacle, l’âge conseillé, la durée, et pourquoi pas une mention du livre, avec l’endroit où se le procurer. C’est le support idéal pour faire le pont entre les deux formes.

Les supports liés au livre (marque-page, carte postale, affichette de librairie) mettent plutôt en avant la lecture, l’histoire, le plaisir de retrouver les personnages chez soi. Ils peuvent à leur tour mentionner le spectacle : « Victor existe aussi sur scène ! ».

Chaque support parle de sa forme, et fait un clin d’œil à l’autre. Le public circule de l’un à l’autre sans même s’en rendre compte.

Deux structures, une seule voix

Autre particularité de ce projet : deux noms portent l’histoire, Abracadapied et Saperlivpopette. Deux identités, deux logos, deux façons de se présenter. Sur les supports de communication, il faut les faire cohabiter.

La cohabitation de deux marques sur un même document est un exercice que l’on retrouve souvent : coproductions, partenariats, événements co-organisés. Quelques principes nous guident :

• l’histoire passe en premier : le titre et le personnage occupent la place principale, les logos viennent en signature ;
• les deux logos sont traités avec équité : même hauteur visuelle, même zone de la page, même respect de leurs couleurs ;
• une zone de signature est définie une fois pour toutes, et reprise sur tous les supports ;
• si un logo ne fonctionne pas sur un fond donné, on prévoit une version adaptée (monochrome, en réserve blanche) plutôt que de le déformer.

Le lecteur doit comprendre qui est derrière le projet, sans que la présentation des structures prenne le pas sur l’histoire. Les enfants ne lisent pas les logos ; les parents, eux, aiment savoir à qui ils ont affaire.

Des noms qui ont du caractère

Il faut dire que les deux noms aident. Abracadapied et Saperlivpopette ont un point commun : ils jouent avec les mots, ils sonnent, ils font sourire. Ce sont des noms d’univers jeunesse par excellence, qui annoncent la couleur avant même la première image. Leur présence sur les supports n’a rien d’une mention administrative : elle participe à l’ambiance.

On peut d’ailleurs jouer avec cette complicité des noms. Placés côte à côte en signature, avec la même attention typographique que le titre, ils forment une petite ritournelle que les parents finissent par retenir. Essayez de dire « Abracadapied et Saperlivpopette » trois fois de suite sans sourire : c’est presque un tour de magie en soi.

Le livre jeunesse, un savoir-faire de l’équipage

Le livre jeunesse est un territoire familier pour l’équipage de Graph’in ! Guillaume Néel, fondateur du studio, est auteur-illustrateur de plus de vingt livres. Il connaît de l’intérieur les contraintes de ce format : la place du texte et de l’image, le rythme des pages, les couleurs qui parlent aux enfants, la lisibilité pour les premiers lecteurs.

Cette expérience change la façon d’aborder un projet comme « Victor et le dernier Dragon ». On ne traite pas le livre comme une simple image à recopier sur une affiche. On comprend comment il est construit, ce qui fait son charme, et ce qui doit absolument être préservé quand on le transpose sur d’autres supports.

Écrire pour les enfants… et pour ceux qui les accompagnent

Un spectacle pour enfants s’adresse à un public qui ne paie pas son billet. Ce sont les parents, les grands-parents, les enseignants, les animateurs de centre de loisirs qui décident. Les supports de communication ont donc deux lecteurs : celui qui rêve et celui qui organise.

Pour le premier, l’image fait tout. Un dragon, un jeune héros, un peu de magie : l’enfant comprend immédiatement qu’il va passer un bon moment. Pour le second, le texte doit répondre aux questions pratiques : à partir de quel âge, combien de temps, où, quand, comment réserver. Ces informations doivent être faciles à trouver, sans pour autant envahir l’image.

Les structures qui accueillent des groupes (écoles, centres de loisirs, médiathèques) apprécient aussi un document qui présente le spectacle en quelques lignes, avec son intérêt pédagogique ou culturel. Un flyer ou une fiche de présentation dédiée à ces professionnels peut ouvrir des portes que l’affiche seule n’ouvrirait pas.

Après le spectacle : ce que l’on emporte à la maison

Un spectacle de magie a une fin. Le rideau tombe, les lumières se rallument, les enfants se lèvent encore tout éblouis. C’est à ce moment précis que se joue une partie de la communication, et elle est souvent négligée. Qu’emportent-ils avec eux ? Si la réponse est « rien », l’émerveillement s’évapore sur le parking.

Un petit support remis à la sortie prolonge le moment. Il peut prendre plusieurs formes :

• une carte postale à l’effigie de Victor ou du dragon, que l’enfant gardera dans sa chambre ;
• un marque-page, qui fait naturellement le lien avec le livre ;
• une feuille de coloriage ou de jeux reprenant les personnages ;
• un flyer qui rappelle où trouver le livre et où voir les prochaines représentations.

Ces petits objets coûtent peu à produire, et ils travaillent longtemps. Ils restent sur un bureau, dans un cartable, sur la porte du frigo. Chaque fois que l’enfant les voit, il repense au spectacle. Chaque fois qu’un parent les voit, il se souvient du livre. Et quand un copain de classe demande « c’est quoi ? », la meilleure des publicités se met en marche : celle qui passe de bouche à oreille, entre deux récréations.

Le support, prolongement du tour de magie

Pour un spectacle de magie, on peut même aller plus loin. Un support qui cache quelque chose, qui se plie, qui révèle une image quand on le retourne, prolonge l’effet de surprise. Le papier se prête à ces petits tours : découpe, rabat, image cachée sous un volet. Sans tomber dans la prouesse technique, un simple pli bien pensé peut faire dire à l’enfant « c’est magique ! ». Pour un spectacle qui s’appelle « Victor et le dernier Dragon », un dragon qui apparaît quand on déplie la carte, ça a de l’allure.

Penser toute la famille de supports dès le départ

Pour un projet qui vit sous plusieurs formes, nous recommandons de penser l’ensemble des supports dès le départ, même s’ils ne sont pas tous réalisés en même temps. Affiche, flyer, visuels pour les réseaux sociaux, kakémono pour les salons du livre ou les festivals, carte postale, marque-page… Chacun trouvera sa place dans une même famille graphique.

Cette vision d’ensemble évite les mauvaises surprises : un visuel conçu pour une affiche verticale qui ne tient pas dans un format carré, un titre illisible en petit sur un marque-page, une palette qui passe mal sur un fond sombre. En anticipant, on construit un système qui fonctionne partout, et que l’on peut enrichir au fil des représentations et des rééditions.

Votre univers jeunesse

Compagnie de spectacle jeune public, auteur, éditeur, conteur, médiathèque : si votre histoire vit sur plusieurs supports, ou si elle mérite d’y vivre, Graph’in ! peut vous aider à construire un univers graphique cohérent, du livre à la scène.

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